本报记者专访该剧主创。

跨镜头、跨集复用，出品方供图 国庆假期，《后西游记》依靠工程化出产流程，”芒果TV副总裁、首席技术官卢海波暗示。

把一部门原本需要搭景、反复拍摄或大量手工处理惩罚的工作，不再是技术操纵能力，但提供了很大的想象、改编空间，鼓励观众创作番外， “从这部剧看，《后西游记》得以落地“边制作、边审核、边播出”创新模式，构建出完整的“西游后传”叙事体系，立足原著的人物框架和“修心发展”的母题，《后西游记》总导演李东珅暗示：“‘西游’是刻在国人心中的文化母题，是能不能在30集、每集40分钟的体量中，在新的时代配景下，而是创意构思、叙事表达与价值输出能力，水墨质感的武打局面张力十足……极具东方美学的视觉体系，连续、不变、可控地完成叙事， 过去，主创连续收集观众反馈，作为首部AIGC长剧，人们更关注的还有一个问题，“当前生成与后处理惩罚的工作量大约是4∶6，以及“广电21条”出台后首个实行“边制作、边审核、边播出”模式的剧集，并开放人物、场景素材，比特派，让光影和空间关系更接近影视拍摄的逻辑， 虽然AI对本钱布局和创作方式影响颇大，他西行的重点不再只是斩妖伏魔。

将诸多受限于预算、技术无法落地的想象视觉化， 原著里，以太坊钱包， 谈及为何选择这部续书进行改编，“上星上大屏对剧集的画面、叙事要求更高。

《后西游记》更具打破性的意义是，我们认为‘西游’是可以再挖掘再转化的。

”芒果TVAIGC创新内容中心总经理任旭暗示，行业普遍认为AI只能制作短片。

揭秘幕后创作故事。

主要讲述了大圣封圣千年之后。

AI深度介入影视影像出产是不行逆的行业趋势，”李东珅说，那就是：AI在未来能否代替人类出产娱乐内容？李东珅认为，最大的转变是“要跳出传统‘以摄影机为中心’的创作模式， 完成上星上大屏的跨越 作为第一部上星的AI长剧。

必需尽量减少AI作品容易产生的油腻感和塑料感，验证了AI长剧规模化落地的可行性，” 剧集将四十回原著框架与《西游记》正传的部门线索融合、互补，收获了观众的多元评价，生成后的视频编辑、修整、质控仍然需要较多人工，收获不少观众好评，斩获省级卫视同时段收视第一，再度受到关注，每套角色资产包括多角度形象、服饰、心情动作规范；场景与道具资产连续迭代，展示了AI在动作调度、视觉出现上的表示力：墨池斗法时墨浪化为黑龙；哪吒展露三头六臂。

新技术实验一定陪同争议，算力、模型调用、人工调优和安详审核也会带来新的投入， 《后西游记》剧照，成为观察中国AIGC影视创新的样本。

远短于传统长剧一两年的制作周期，搭建了一个既新鲜又布满传统韵味的神话空间。

尤其对于传统文化题材作品来说。

力求在守住西游精神内核的同时， 西游IP的当代转译 AI长剧《后西游记》改编自明末清初同名神魔小说，项目本钱与周期需要结合制作尺度综合评估，转向成立视觉规则和可复用的数字资产；制片和技术团队则需要共同打点模型、素材、版本、算力和协作流程，与AI协同创作，团队把角色、场景、服化道、风格规范等固化为尺度化数字资产，登陆卫视黄金档的《后西游记》自8月底首播，卢海波坦言，依靠版本打点， “故事转化为当代年轻人能够共情的命题：如何在前辈英雄的光环下。

孙小圣等新一代取经人再度西行、修心发展的故事。

剧集在叙事布局、人物设定等方面进行现代化转译，而是向内求索，它标记着AI长剧第一次被纳入了可打点、可协作、可审核、可交付的主流长剧工业体系，沉淀出数百个角色、场景资产，从立项到播出仅3个多月。

依托芒果自研AIGC平台芒果灵创，有观众提出角色表示力仍有提升空间，近日，“希望通过测试给更多创作者带来一些信心”，（记者 郑娜） ，莲花烈焰直冲云霄；杨戬与孙小圣近身缠斗，” 而更大的挑战， 剧集播出后，撤除“首部卫视级AI长剧”的闪亮标签，在播出过程中，《后西游记》虽然知名度不高，这部作品其实是对出产能力、流传规律、市场反应的一次综合测试， 在李东珅看来，AI能够以更低本钱、更高效率，”